Charly García - Clics Modernos

En 1982 Seru Giran se despidió con dos conciertos en el Estadio de Obras Sanitarias. Pedro Aznar dejaba la banda para ir a estudiar a la escuela de música Berklee en Boston y tocar en la banda de Pat Metheny.

Charly García aprovechó para lanzar su carrera solista después de haber formado parte de Sui Generis, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. Entre 1982 y 1984 graba tres discos considerados su consagración como músico y solista. El doble Pubis Angelical (banda de sonido de la película de Raúl de la Torre)/Yendo de la Cama al Living, Clics Modernos y Piano Bar. Si bien son tres discos maravillosos que mostraban la calidad a la que podía llegar Charly, mi preferido es Clics Modernos, disco que yo considero perfecto en el sentido de que todos los temas son excelentes.

Al terminar de grabar Yendo de la Cama al Living, Charly decide partir hacia Nueva York para cambiar de aires. La idea era estar poco tiempo, pero se sintió bien allí y decidió quedarse. Alquiló un departamento y compró equipos modernos, entre ellos una caja de ritmos Roland, con la idea de componer ahí. A través de Pedro Aznar conoce al productor Joe Blaney y deciden grabar un disco con bajo presupuesto. Reflejando sus nuevos enfoques y los cambios en Argentina llegada la democracia, quiso llamar al disco Trapos Nuevos.

Para seguir necesitaba conseguir músicos. Ya lo tenía a Pedro en el bajo. Contactaron al baterista Tony Smith, quien tocara con Jan Hammer, pero Smith no se sintió cómodo con el proyecto de Charly y hubo que conseguir otro baterista. Ante esta realidad Charly decidió cambiar sus planes y utilizar la batería electrónica todo lo que fuera posible. Para los temas que necesitaban una batería convencional contrataron a Casey Schverrell quien siguió al pie de la letra lo requerido por Charly. Para la guitarra Blaney contactó a Larry Carlton, uno de los más importantes guitarristas de jazz norteamericanos. El particular estilo de Carlton puede escucharse, por ejemplo, en Los Dinosaurios. El otro músico invitado fue el saxofonista Doug Norwine quien toca un solo en Nuevos Trapos. El disco fue grabado en los Electric Lady Studios, estudio de grabación creado por Jimmy Hendrix y en el que grabaran, entre otros, David Bowie, Led Zeppelin, Santana y The Rolling Stones.

En un momento decidió cambiarle el nombre al disco, de Trapos Nuevos a Clics Modernos. Caminando por una calle de Nueva York vio una pared con la imagen de un ser negro, lo que le hizo pensar en los desaparecidos, y un graffiti que decía “Modern Clix”, el nombre de una banda underground. En ese momento decidió en nombre definitivo y también la tapa, que es una foto de esa pared con Charly sentado a sus pies fumando un cigarrillo.

La edición argentina de la revista Rolling Stone lo votó como el segundo mejor disco del rock argentino después de Artaud de Pescado Rabioso.

Las nueve canciones incluidas en el disco son:

● Nos siguen pegando abajo (pecado mortal): un Charly mucho más cerca del pop/New Wave. Probablemente el primer tema del rock argentino cuya batería salía de una máquina. La combinación de la batería programada y el bajo de Pedro Aznar crean un ritmo hipnótico. La letra es una clara alusión a la falta de seguridad y libertad durante la dictadura militar. 

● No soy un extraño: Charly canta sobre los cambios por los que está pasando, viviendo en una ciudad como Nueva York en la que, al contrario de lo que pasaría en Buenos Aires, puede ver a dos hombres tomados de la mano. Le canta también al cambio en su música sin importarle lo que sus seguidores digan (…desprejuiciados son los que vendrán…). La guitarra de Carlton suena muy en el estilo de Steely Dan, una de las bandas preferidas de Charly.

● Dos Cero Uno (Transas): Nos sorprende de entrada la perfecta combinación entre la batería electrónica, el piano de Charly y el bajo de Pedro. Para mí uno de los tres temas sobresalientes de este disco (después veremos cuáles son los otros). Habla de alguien que transó, se vendió a Fiorucci, pero que “no le va mal”. Ese “alguien” es él mismo. En Diciembre de 1982 Charly dio un concierto en el estadio de Ferro al que asistieron 25.000 personas. Al final del concierto, mientras cantaba No Bombardeen Buenos Aires, canción en la que hacía referencia a la guerra de Malvinas, misiles destruían una ciudad de cartón construida sobre el escenario, lo que fue un shock para los espectadores. Para lograr financiar esto consiguió el auspicio de Fiorucci. Eso, y el hecho de que se había cortado el pelo, fue mal recibido por muchos de sus seguidores.

● Nuevos Trapos: El saxo de Norwine le da un toque distinto. Pide que asumamos cada uno la parte que nos toca sin echar culpas. Aunque el título podría referirnos a los cambios que estaban sucediendo tanto en Argentina como a su propia carrera, la letra parece hacer referencia a que cada uno tiene que hacerse responsable de la parte que le toca en la historia: “Pero a la vez quiero decirte que, te encargues de tu vida porque yo no soy mejor que vos, vos no sos mejor que yo” y cómo las guerras, Argentina salía de las Malvinas, no solucionan nada “Y aunque cambiemos de color las trincheras, y aunque cambiemos de lugar las banderas, siempre es como la primera vez.”

● Bancate ese defecto: El segundo de los tres grandes temas de este disco. Mezcla de batería eléctrica con convencional, uso de sintetizadores y una espectacular línea de bajo de Pedro. La letra habla de aceptarnos como somos, ironizando sobre la obsesión de muchos argentinos por el aspecto externo y la cirugía estética. La vida es cambio y tenemos que hacer lo mejor que podemos con lo que tenemos. Asume tanto su bigote de dos colores como su decisión de cambiar su estilo musical.

● No me dejan salir: También conocida como “Estoy verde” es una de las canciones más originales de Charly por su estructura. Casi un tema pop sobre un riff y ritmos repetitivos. Todo el tema es llevado por el bajo de Pedro como guía central. Un canto a la falta de libertad vivida durante la dictadura y un deseo de que se concreten los cambios que se venían en Argentina, “no puedo calmar, no puedo parir, no puedo esperar mil años que cambie el viento, tengo que volverte a ver.”

● Los Dinosaurios: Quizás la canción más conocida de Charly. A pesar de que hay una opinión generalizada de que esta canción se refiere a la dictadura, Charly juró que nunca pensó en eso al escribirla. Dijo que hablaba de los sentimientos de ausencia cuando uno pierde algo, “desde un amigo hasta el cepillo de dientes” y como no hay que atarse a las cosas, un mensaje mucho más universal. No obstante, esta canción quedó como un himno sobre el drama de la dictadura, sobre todo por la estrofa “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire, los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.”  En lo musical están solo el piano y sintetizador de Charly y la guitarra de Carlton.   

● Plateado sobre plateado (huellas en el mar): La canción más “estándar” de este disco poco “estándar”. Casi una canción melódica. Cuando le preguntaron a Charly sobre el significado él dijo: “¿Alguna vez viste huellas en el mar?” Las huellas en el mar duran pocos minutos y desaparecen. Vivamos a pleno el momento presente, que es lo que él estaba haciendo sin preocuparse por lo que diría la gente sobre sus cambios personales y musicales.

● Ojos de videotape: la tercera de las grandes canciones de este disco, quizás LA mejor. La única canción lenta, melancólica y de una belleza arrasadora. Es la despedida de Charly del disco, y de nosotros. “No tengo agua caliente en el calefón, no tengo que escribir canciones de amor.” Se va mientras nosotros lo miramos desde otro lado: “Te vas, el mundo gira al revés, mientras miras esos ojos de videotape.” Un piano dulce acompañado de algo de percusión y guitarra, aquí tocada por el mismo Charly. Sin duda, siempre vamos a extrañar a este Charly y la película que nos mostró.  

Les dejo acá abajo un video del tema Bancate ese Defecto grabado en el Luna Park en 1983 en la gira de presentación del disco, acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Willy Iturri en batería (GIT), Gonzalo Palacios y Daniel Melingo en saxos, Fabiana Cantilo en coros y Fito Paez en teclados.